週末に時間が取れず、なかなか実技系の課題が進まない中、切れ切れの時間を使ってまとめていた映像文化論課題３のレポートが完成、今朝提出した。「芸術としての写真について、考えるところを述べなさい」という、かなり難しいテーマだったが芸術的手法の切り口を三つに分けることで上手くまとまった。

以下レポートの概要
（１）写真の芸術性を主張する画家のレイランダーやロビンソンは、絵画に匹敵するような写真を撮ろうと、合成印画技法を駆使して作品を制作した。キャメロンは個性的なイメージの作品を残した。その後、印象派絵画的イメージを追求したピクトリアリズムが世界的に大流行。初期の写真家は、絵画と同じ方向を目指すことで、芸術性を表現しようとした。
（2）その後、写真は独自の表現を追求していくが、現代写真の父スティーグリッツは前衛的芸術に深く関わったことで、ストレートフォトという思想を実践してゆく。アジェの作品は即物的な描写が特徴であり、ストレートフォトと同様である。これらは写真本来の姿で芸術性を表現しようとした。
（3）芸術家たちは写真の特質を探求し、新しい自己表現手段とした。伝統的な芸術を根底から否定するダダは、写真の概念を覆した。バウハウスのモホリ・ナジは、さまざまな表現を追求した。シュルレアリズのマン・レイも実験的手法を考案し、写真芸術を実践した。

（結論）自己表現手段の写真は芸術性を有するが、見る側が芸術性を感じなければ芸術ではない。

8月の科目試験を、印刷文化論と一緒に受けようと思ったけど、すぐに帰ってこなければ、ちょっと難しい。三連休、少しでも課題を進めたいが朝から暑くって…

課題Ⅰの結果が出てから2ヵ月、やっと課題２のレポートを提出した。「写真の発明と発達が社会に及ぼした影響を考察しなさい」という課題があまりにも茫洋として、どうしてまとめて良いか悩んだのですが、某通信生先輩から「メインで語るテーマを絞って、あとは少しばかり触れる程度にしましたよ。」との言葉をいただいて、テーマを絞ってなんとかまとめました。

以下、要約内容
（１）カメラオブスキュラの映像を定着さる写真技法として「ダゲレオタイプ」登場。直接ポジ画像を得られる点が特徴。建物や観光地などの記録や、科学分野での取り組みも試行されるが、人々の関心を集めることになったのは肖像写真。ダゲレオタイプは写真という技術を社会全体へ広げる原動力になった。
　（２）「カロタイプ」は、史上初のネガポジ技法。複製が可能で、フランスの文化委員会が、歴史資料制作を決定、実力を認められる。写真集も販売され、ひとつの産業として成り立ちはじめた。カロタイプは、芸術写真を生むきっかけをつくり、さまざまな可能性を示した。
（３）「コロジオン法」は、画像が精巧でポジを複製できる画期的な技法。新しい表現手段として積極的に用いられ、戦争の写真報道もあった。さらに、高感度「ゼラチン乾板」が登場、簡単に撮影ができるので、野外での撮影の機動性が高まり、連続写真も可能なる。技術の発達は、写真におけるメディアの信頼性と、表現のさらなる可能性をもたらした。
（４）写真術は、視覚経験提供することで、近代社会の発展の一翼を担った。

ということで、webから提出しました。写真の技術史を骨格に、近代写真成立以前の１９世紀の写真史に絞ってまとめたけど、大丈夫かな〜