グラデⅠ、スク後半初日 ― 2014/11/21 22:48
糸口が掴めないまま後半戦に突入。前半と後半のスクーリングの合間に、露光時間を変えた風景写真を撮って、まとめてみたが今ひとつ突き抜けない。これだ！と思うアイデアが思いつかなかった。それでも、せっかく創ったものだから数点出力して持っていったが、案の定、I先生には、さらっと作り過ぎといわれた。
▲露出を10段階に分けて撮影した風景を、光量を面積に
換算して並べたもの。これはこれで面白い。
▲露出の短いカットの面積をを大きくして並べたもの。
写真から汲み取った情報、形なり色なりを何かをに置き換えて時間を表す作品にまとめるということは、わかっているつもりだが、切り口が見出せない。風景案はもちろんボツにして、前半からなにかあると感じていた、スローシャッターで車をブラした写真を基本にして、制作を進めることにした。前半3日目に撮った写真もこれで活用できる。
▲露出を16段階に分けてそれを同幅で並べてみた。
▲露出時間をスリットの幅に置き換えて6カット並べた。
シャッタースピードの倍率を基準に、写真の幅(つまり時間の長さ)を変えて並べてみたり、同じスリット幅に左右の圧縮率を変えて、グラデーションのようにしたり、Mac上でいろいろなバリエーションを作るが、どれもピンとこない。まさに試行錯誤。先生からは「作為的すぎるからもう少し写真の情報から何かを見つけ出すようにしよう。車のブレは時間を表しているから面白いと思う。車に乗っていれば、スピードによって風景の見え方も変わるのでは」みたいなことをいわれた。
そこで閃いた。先生の適切なサジェッションもあるが、車の画像を固定して、時間の分だけ背景を圧縮したら面白いかもということ。車のスピードと風景の関係から、40km/hで走る車から見る風景の幅が、80km/hでは倍になる。車の幅を固定すれば風景は半分の幅になる。これだ！シャッタースピードにこだわっていたけど、シャッタースピードによって車がブレる…つまり時間によってモノの幅が変わるという事実ををわかりやすく、違う視点で表現すればいいのだ。さて、手持ちの写真では表現に無理があるから、再撮影は必至だ。撮影のチャンスは明日の午前中しかない。上手く狙い通りのカットを収められればいいが…
グラデⅠ、スク前半最終日 ― 2014/11/16 22:18
グラフィックデザイン Ⅰスクーリング3日目。いつもより１本早い6時35分の新幹線に乗った。「露光時間と画像の関係」をきっちり表現するには、露光時間のバリエーション画像が必須になるから、初日と同じ場所で改めて追加撮影をするためだ。イメージどおりの画像を撮るためにデジイチ出動。吉祥寺到着7時45分、カメラをバックから出して撮影ポイントに向かう。交差点付近の人の流れは、マニュアルフォーカスでピントを固定して、シャッタースピード優先モードに設定。その上で、シャッタースピードを1/10から1/2秒までを数コマずつ刻んで撮った。車の流れるカットはマニュアル撮影。絞りを22に固定して、シャッタースピードを1/100秒から1/2秒まで、これも10段階程度に刻んで撮影した。人のブレも、車と流れと画面の明るさもほぼイメージ通りにカメラに収めることができた。
さて、今日の作業は「時間を抽出する」。今朝撮った写真を使いたかったが、「2日目に整理した写真の中から」という条件付きだったので、残念ながら本日分はお蔵入り…ちょっとガッカリだけど陽の目を見ることもあるだろう。それはさておき、具体的な作業手順は、テーマを考え2日目に整理した写真の中から好きなものを選びA3で出力（出力する写真と枚数は自由）する。それを、切り取る、書き込む、なぞる等の操作により、写真が持っている「時間」を抽出する。
ベースの写真を加工しなければ、A3の白いケント紙やトレーシングペーパーを、枚数の制限なしに自由に使用できる。重ねる、折る、切るなどの加工をしてもOKだ。写真が持っている「時間」を抽出するということは、自分の感じた時間を写真ベースの造形として可視化するということだが、これがまた、今ひとつ理解できない。具体的に何をやっていいのかわからないので、とにかく思いついたことをやってみる。改めて「自分でテーマを考え、そして創る」ことの難しさを感じた。少なくとも今日の段階では「何か作品を作る」ではなく、「時間をどう捉えたかの思考過程をなんでもいいから具現化する」ことがポイントのようだ。
▲A3の写真からどのような時間が抽出できるか…
▲トレペを重ねて露光時間を表現したが作為的過ぎでボツ
僕は、「露光時間によって違った現れ方をする画像」を時間の可視化として捉えて、そこからなにかしたの表現できるか考えた。トレペを画像に重ねると、露出時間が増えると白に近づく時間の表現になるが、それは無理やり作っているためで、写真映像から時間を抽出することとはちょっと違う。次に考えたのは、白いケント紙を太陽光考えて、ケント紙に
スリット窓を開けて露光時間を表現。露出時間を逆行すると（スリットが増えてくると）実態が見えてくるというロジックで、スリットの量や面積で画像の現れ方が変化するものを考えてみた。しかし、先生曰く、「写真の観察から導きだされた結果とはいえない。時間はどう表わされているのか。その点をもう少しロジカルに説明できる表現があるはずだ」と。まあ、「もっと考えて、悩みなさい」というニュアンスでアドバイスをもらった。「いい悪いは別としてし試行錯誤の結果が表現として現れてくる」ということだろう。
▲スリット窓から、写真を除かせて…
▲時間を遡ると実態が表れるみたいな…難しい
15時過ぎから「時間を抽出する」作業の結果発表。錆の浸蝕具合を表現したり、階段のステップから時間を見いだしたり、掲示紙の画秒の痕跡から時間を読み取ったり、なかなかユニークかつ興味深い作業結果の発表が続いた。作品としての結論ではなく、どう考えて現在どのような形になったかというプロセスが重要なのだが、僕はといえば、いつものごとく商業デザイン的思考が邪魔をして、奔放なみんなの作業内容と違って 、形良くまとめようとする意識が強く現れている感じだ。もっとハチャメチャでもいいからユニークな発想をすれば良いと自分でも思うが、なかなか出来ない。でも、この３日間で、なにか掴みかけているような気もする。「未知なるモノの発見」「自分でテーマを考え創る」、これを理解することが本スクーリングの最大の目的だと思う。それを踏まえて、来週はなにが出来るだろうか…
グラデⅠ、スク前半2日目 ― 2014/11/15 22:24
スクーリング2日目。今日の作業は「時間を分類する」。昨日撮った写真を4.95cm×縦3.5cmのカードにして模造紙に配置、カードが持っている関係性やカテゴリー、程度やスケールなどを発見してゆく。作業手順は、撮影した画像をiPhoto に読み込み、横4.95cm×縦3.5cmでA3サイズに並べ、PDFデータに変換して出力。それをカットして、模造紙の上に並べてグルーピングする。そこから時間との関わりなどを見つけ出す作業だ。これが以外と難しい。形の属性なのか、物質の属性なのか、位置の属性なのか、なんらかの時間を感じる要素でセグメントするのだが、単純にグルーピングしても新たな発見がない。記録の集合体を見て、別な視点で時間との関わりや、意味合いを考えてなければならないからだ…と書きながら、やっぱり今ひとつ理解していない。
▲横4.95cm×縦3.5cmのカードに出力して分類する。
▲200枚超の写真で模造紙がぱいになる。
先生からは「単純に形や色を分類するのではではなく、新しい意味が発見できるように別な視点で考えた方がよい」と指摘され、なにか発見できるか試行錯誤してまとめたが、鮮度のある切り口は発見できなかった。
3時過ぎから、分類した写真の発表。時系列での分類や、かたち・素材での分類など、人それぞれである。自分は「光は太陽から8分16〜18秒かけて地球に届くから、太陽光で見えるところは8分過去の残像で影は現在だなどと、無理矢理、時間と光の関係性のロジックを考えて発表したが、今ひとつ説得力がない。ただ、車の流れを撮った大オーバー露出写真のグループは、上手くまとめられることができれば、光と時間の関係を表わすなにかしらの造形になるのではないかと感じた。ごく当たり前のことなのだが、カメラの露光時間を長くすれば限りなく白に近づくし、短いと限りなく黒に近づく。また、スローシャッターを切ると動いているものがブレて写る。それらは時間を可視化するのはぴったりかもしれない。先生からも「露出オーバは光と時間の関係だから面白いかも」的なアドバイスをいただいき、時間を可視化する方法の一つとして考えることにした。
グラデⅠ、スク前半初日 ― 2014/11/14 23:25
どんな授業内容かほとんど情報の無いまま、グラフィックデザインⅠ のスクーリング初日を迎えた。那須塩原発6時47分。吉祥寺到着8時30分、少し寒いが、雲ひとつないスクーリング日和。
受講者の名簿を見ると僅か13名。その他のスクーリングは工芸Ⅱの２クラスのみ。売店も営業していない。定刻授業スタート。講師は石塚先生。この授業の目的は「自分でテーマを見つけて制作物を作る」こと、「未知なるモノの発見」…知っていればそれが何かわかるが、知らなければそれを知覚することはできない。そこで、宮崎駿曰く「モノを見るチカラ」が重要になってくるのだと、かなり哲学的な説明がなされた。わかったようなわからないような…
で、何をやるかというと、1日目は「時間を探す」…デジカメの画像や音声・映像、文字や図などを利用して身の回りにある時間を収集する。様々な記録方法を用いながら、「時間」の解釈を探り広げていく……これまた難解だが、簡単にいっちゃえばデジカメで時間を感じるものを記録すること。例えば「壁の汚れ」、新しかった壁が汚れているということは、自然に汚れたにせよ人為的に汚したにせよ、時間の経過が不可欠で、それをビジュアルとして記録すれば時間を定着させて可視化したことになる。モノの劣化も、鉄が錆びるのも時間経過の結果。いわば、時間が作った造形物と解釈できる。積み重なった段ボールも時間を空間的に重ねたものだし、枯れた葉っぱも時間の経過を表している。
▲扱いの手軽なNikon COOLPIX-p300を持っていったが、
デジイチ（Nikon D7100)を持っていくべきだった。
ということで、10時45分まで撮影タイム。場所は校内に限るとの条件。各々自分で時間を感じたり何か可能性を感じたものを撮りまくる。10時45分からは、指名された1人が発表をして、石塚先生からさらなる課題説明。そして11時45分から14時45分まで、昼食も含んで各自時間採取の撮影をする。まあ、「時間をどう解釈して、時間を可視化して、造形的言葉に置き換えるか」ということかな~と書きながら、自分でも今ひとつ理解していない。
午前中の撮影で、校内の様々な時間の痕跡(のつもり)を撮った。錆びた鉄板、床の汚れ、フェンスの影(時間とともに角度が変わったり長さが変わる)などなど。が、どうしても汚らしい被写体が多くなるなあと思案しつつ…学校を出た。実はこれが大きな勘違い。校内での撮影が本来のルールだが、午後は学校の外に出ても良いものだと勝手に思い込んでいたのだ。で、吉祥寺駅の方に歩きながら、移動する先の道路を撮ったり、自分が止まって人の流れを撮ったり、逆光でできるシルエットを撮ったりと、まだ、ギプスの取れたばかりの足を少々引きずって歩き回った。昼食はドンクのイートインでコーヒーを頼んで朝買ったパンを食べた。ついでにパンがかじられて減ってゆく様も時間の経過の記録として押さえた。
しかし、撮影を軽く見て、コンデジを持っていったのが失 敗だった。車や人の移動感を出そうとスローシャッターを切ろうとしたが、なんとCOOLPIX-p300は8までしか絞れない。結局、車をぶらそうとしたら絞りきれないからかなり露出オーバーな写真になってしまった。
▲露出オーバー！これはこれで面白い写真だとは思うがが…
15時頃からは、記録したものを各自発表する時間。勘違いで街へ出て撮影したものでも、先生は快く許してくれた。僕以外の人はルール通り校内で撮っているから、被写体は似たり寄ったりにならざるを得ないが、それでもそれぞれの視点やこだわりがあり、なるほどとうなずくことが多かった。ということで、全員の発表が終わったのが18時30分過ぎ。宿題は特になし、とりあえず、お疲れ様でした。
ONE DAY完成！ ― 2014/11/02 15:53
グラフィックデザインⅠ通信課題の写真集「ONE DAY」がやっとでき上がった。
撮影の視点／ねらいは「朝のラッシュアワー、人に流れ、渋滞する車道、夜のイルミネーション、流れるテールランプ、青空に映える緑の森、夕日が作るシルエット、様々な表情を見せる上野駅周辺を、定点撮影することで、まるで生き物のようにうごめく都会の息づかいを、捉えることができるのではないかと考えた」とした。
表紙は、中ページがカラーなのでモノクロームのイラストの方が開いた時の印象が良いと考え、写真集に使用したカットをPhotoshopで線書きのイラストのように加工して使った。
▲厚みがあってちょっと立派？表紙は線画イラスト風。
▲見開きを繋げたのできれいな蛇腹折りになる。
▲蛇腹折りが、紙の反発で広がることがない。
仕上げでちょっとトラブル。表紙の作者名のところに、ほんの小さな糊のかけらがついていたので、取り除こうと除光液を使ったら、なんとインクが溶けてしまった。ガーン！作り直すのもたいへんなので、名前の部分を完全に除光液で撮ってしまって
提出することにした。致命傷にはならなかったけど、別なところにゴミがついていたらアウトでした。
ふ〜
撮影ノートは、人が読めないぐらいに汚い字で書いていたので、コピーで良いといってもさすがにはばかられるのでパソコンで仕上げた。これで通信課題は完了！スクーリングが今月の14、15、16日と21、22、23日。これをこなせば今季初の単位獲得になりそうだ。
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